梵谷
生於1853年卒于1890年
原本立志追隨父親的˙腳步當一名牧師
卻誤打誤撞的成為一名畫家
27歲才起步算是相當晚的了
不過創作力卻極為驚人
你知道嗎
短短10年之間
梵谷一共創作了至少800幅的油畫.1200件素描
其中還不包括因頻繁搬家而來不及帶走或遺落毀壞的
不過展覽的作品中似乎都是跟生活面息息相關的題材
像是工人啦農夫啦縫衣服的婦女啦
一開始梵谷是以臨摹大師米勒的作品為主
多以素描來呈現
我最喜歡的梵谷的作品多是這時期創作的
尤其是描繪雪地中背著沉重煤炭袋的婦女們因重物而彎腰駝背的背影
樸實而直率的表達出為生活所苦的婦女們的背影
而樹木及雪地由近至遠的層次表達也相當的分明
讓人觀賞時的視野似乎也跟著無限延伸一般
或許是因為當時正值泡沫經濟時代
所以此時作品中的人物多呈現一種悲苦的氛圍
或許這樣的環境或多或少也造就了梵谷用色的色調多偏厚重暗沉
我覺得梵谷對人物的觀察相當的細膩
許多的人物素描裡一些細微的相貌神情.肢體動作甚至於其所散發出來的的周遭的氛圍
都能很完整且真實的帶入畫作當中
像是"縫衣婦人與貓"."餐前的感恩禱告"
還有一幅我忘了是什麼名字,是一位婦人躺在床上做臨死前的禱告
而"拾穗農婦的正面"."捆麥束的農婦"那動作之傳神
彷彿婦人就在你眼前似的
當然也不斷讓我聯想到米勒的"拾穗"這幅作品
可見得梵谷真的受米勒的影響真的很深很深
漸漸的
隨著不斷的搬遷
梵谷接觸的層面也越來越廣
並受到日本浮世繪版畫及印象派畫家秀拉.高更的影響
畫風也轉趨於明亮且活潑,用色方面也顯得豐富
"藍色瓶花""餐廳內"便為此時期最具代表的作品
也就是在這個時期梵谷完成了他許多的自畫像
說真的
要從鏡子凝視自己並加以描繪
我個人覺得是相當困難的一件事
望著梵谷的"自畫像"
帶點憂鬱的眼神似乎也不斷的透露出不被人廣為稱頌卻對繪畫有著極為堅持及極度熱情的意念
之後
梵谷的精神狀況變得越來越不穩定
最後更被送進了聖雷米的聖保羅精神療養院中
但這並未澆熄他對繪畫的熱情
反而因此畫出代表作"鳶尾花"及"紫丁香"
不過我倒是比較推崇"聖雷米療養院的花園"
不僅色彩豐富.層次分明,陽光灑落的感覺也令人覺得輕鬆而愉悅
展覽的最後兩間畫室
梵谷以渦旋式的畫法,厚重乾硬的塗繪方式
再一次達到創作的高峰
"柏樹與兩個人物"
如墨黑色火焰般拔地而起的橄欖樹抑或是柏樹幾乎佔據整幅畫作
雖是百花齊放的季節
卻令人有一種壓抑的感覺
"普羅旺斯夜間的鄉村路"是展覽裡最後一件作品
漩渦式畫法及短觸的筆法將整幅畫完美呈現出星空下的靜謐感
只是只是
1890年的7月29日
梵谷選擇了舉槍自盡的方式結束了他這傳奇的一生
諷刺的是
終其一生都靠弟弟西奧接濟的他只賣出過一幅油畫
但卻在死後
國際拍賣會上梵谷的畫作標價竟被瘋狂的競標
我不懂什麼畫
本來對梵谷的認知也僅止於"向日葵"."星空"等知名畫作
還有就是"Starry Night"這首歌
但我真的欣賞梵谷對生活.對藝術的那份堅持與熱情
儘管生活極為窮困卻未因此放棄繪畫或埋怨
反而成為他創作靈感的來源
這也或許是造就他短短10年的繪畫生涯之中便有數千件作品的原因
可惜
這次僅展出部分作品
還有許多知名的代表作無緣欣賞
希望下一次還有機會可以瞧上一瞧其他的大作
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